餐厅设计体现了日本对烹饪艺术的执着和对完美的追求，在优雅和情绪饱满的氛围中体现出来本餐厅设计采用的主题效果。 

    传统的日式设计，更多是以日本自古以来的情愁、冷艳为主色调，追求优美和冷艳的感情世界，以黑白色强烈的对比，大量研究调查，用灰色写实性的手法来调和和体现一种“意境”。 

    本设计与传统日式设计有所不同，我采用的是以现代的设计手法，门口接待的吧台运用大量的大理石、钢材等现代装饰材料进行空间打造，并且还与传统日式元素相结合，如包间的木质推拉门、原木质餐桌，日式餐厅多元性的设计和文化概念，时尚脱俗，色彩明快，和风煦语，春暖花开······ 

    近景卡座的设计为客人提供了幽静和清新的空间，使人有种身临其境的感觉，尽享清新与浪漫。所用材料中的竹子，花朵，木条隔断等细节元素，既有功能性，又有连贯的 

    主题效果：所采用的简洁、质朴的材料如水泥，玻璃等，加入戏剧化的灯光效果，创造出现代简朴，个性鲜明，喜剧变换的禅式氛围。 

    现在在日本，“艺术”一词作为泛指各种艺术的一般概念被使用。这一词源于中国的古典。 

但在日本，他是作为移植过来的词使用于近代的。中国对日本的文化感觉，有一种同类感。 

东方世界中，再没有其他国家像中日这样有如此深切的文化血缘。在世界人眼中，把中国文化当做一种“根文化”，把日本文化当成一种“子文化”。日本文化早年间直接受中国的影响，中国哲学强调万物变化不定。每当我在寻找这种契合点时，每次看到日本的设计作品，感觉特别熟悉，感觉自己找到了一种有深刻性的感性作品。从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚，空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。在日本，“静”的文化被深深根植于人们的思想意识形态中，他表现在不同环境、场合和礼仪，太多的约束和限制使他们收到压抑较重，在现实中是与人性冲突的。所以日本的设计更多以日本传统的空灵虚无思想为根底，带有日本自古以来的清愁冷艳的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。在设计风格中更多的是黑白强烈的对比，用灰色写实性的手法调和，这一方面继承着日本的王朝艺术的美意识，同时伴着冷澈的感触。 

    在设计中，运用日本文化的语言和元素通过后现代主义手法来表现现实场景。我对于终日面对呆板冷漠的设计已感到厌倦，更多的开始表现具有人性化，人情味需求的心声。专注时空的统一性与延续性，而是大量运用金属、镜面、皮革等极具现代感的设计，其拼贴手法提取了日式栅格门的分隔样式；入口整面天然石材墙面犹如竹林，一气呵成，不落俗套。包厢已编制木皮表达外形彩带的隔断，内饰则延续整体风格，采用传统的布纹灯具。在这里更多的强调历史文脉、有种意象及隐喻主义的表达方式在出现。体现个性化和文化内涵，舒畅、 

自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。所以我很好的利用了传统的意境，将其融入到现代设计中去，依靠现代的形态、材质、色彩等要素，对传统意境进行再生和再表达。餐饮空间的主题设计是整个设计的灵魂，主题是设计定位和设计内容表现的第一要素，是一个文化的诉求，空间艺术的主题性不仅创造了精神财富，还能引导和转变人们的审美观念，提升设计文化品位，让人们在充满丰富消费情趣的过程中得到一种精神愉悦与升华。